走進“峰竹軒”，這裡“崇山峻嶺、溪流潺潺”，這裡“茂林修竹、鳥語花香”，這裡“梅放早春、蘭吐幽香”……儼然是處在鬧市中的桃源勝地。駐足在此，你就是陶公筆下的武陵人也，那水墨丹青所流動的暗香，在醉了心旌的同時，也醉了靜好時光！
“峰竹軒”主人楊崢峰，職業畫家，山西大同人，大同市美協副主席，2017年入選文化部500人才庫。其師承著名畫家張立辰、崔如琢，大量臨摹董壽平、陸儼少作品，苦心研習潘天壽、王雪濤、李苦禪畫風多年，美術作品多次入選全國美展並獲獎。
楊崢峰之寫意花鳥，從設色上沉厚而不浮薄，清潤而不晦滯，明麗卻不甜俗﹔從造型上平中見奇，實中見虛，虛中藏靈，化散為聚，以聚凝神，化具象為意象，化有象為無象﹔從構圖上大膽取舍，理性留白，將空即是色，色即是空之真諦在其筆墨之下詮釋得淋漓盡致﹔在用筆上熱情奔放，綿裡藏針，時而百煉鋼，時而繞指柔，或力士扛鼎，或鴻毛浮水，或扭釵折股。此等嫻熟之技，其案頭工夫之深之實之細可見一斑。
無論是牡丹，還是“四君子”，在其筆墨的渲染之下，皆個性鮮明，頗耐品讀。
楊崢峰筆下之牡丹嬌而不媚，艷而不俗，淡而優雅，絕無嬌柔造作、忸怩賣弄之狀。既不顯“玉環”之肥態，亦不露“飛燕”之瘦骨，不偏不倚 ，競芳吐蕊，朵朵精神飽滿，個個氣度不凡，實乃活色生香也。
細觀葉片，錯落有致，層次分明，無暴發戶式的飛揚跋扈，無小家碧玉之拘謹羞澀。在濃、淡、明、暗的暈染過渡下，陰陽頓分，晨昏即曉，極為自然流暢，真可謂“一花一世界，一葉一重天”，大有“此花隻可瑤台見，誰料盛開峰竹軒”之幻覺，持續端詳，定會認為是牡丹仙子翩翩降臨雲城，與“峰竹軒”不離不棄也。
畫蘭，看似寥寥幾筆，實則要求頗高。楊崢峰在幾十年繪畫的浸淫下，對蘭花的掌控早已舉重若輕，收放自如，得心應手。他構思巧妙，葉片疏密得當，每片葉子皆一筆到位，筆鋒從不回環往復，但濃淡明暗依然清晰可辨，堅挺之勢絲毫不減，俊秀飄逸躍然紙上，少頃，幾朵盛開的之花燦然枝頭，霎時蘭香扑面，無意移步也。
搬一把藤椅，沏一杯香茗，靜靜地品味楊崢峰筆下之蘭，市井喧囂嘎然而止，頓覺心曠神怡，寵辱偕忘，恩怨全泯，留下的只是豁然開朗，地闊天遠。那靜謐幽香，如水洗心，導引著魂靈，一份淡定和超越從心底冉冉升騰。
心若有田，惟奢求種下一片竹林。這是楊崢峰一個由來已久的願望。日月輪回，如煙流逝，他心中的那片竹林已然呼之欲出，漸漸地溢於筆端。
畫竹，楊崢峰不疾不徐，不焦不燥，泰然自若，氣定神閑。落筆如春雨潤物，行筆若游龍戲水，靈動婉轉，無巧意安排之滯氣，無刻意渲染之俗氣，其竹高雅、清瘦、勁峭、淡泊、飄曳，不經意間透著一股禪機和靜穆，從中可見其中氣充沛，學養深厚，畫藝精湛，亦可看出他成竹在胸，以淡泊的人格完成藝術的激情與創造。
讀楊崢峰之竹，可放逐思緒千年以前，與先輩賢士氣脈神交。可以想象，一卷書，半日閑，竹茶花事，便勝卻人間無數。畫裡的竹子或在農耕田園，炊煙輕漫之處﹔或在山水相望，溝壑起伏的遠方，讓人浮想聯翩。
尋著竹之清香，催己腳步不歇，趨往“七賢”聚首之地。祈一日時空逆轉，遇嵇康人等再晤，吟哦“老庄”，酣飲“杜康”，撫一曲“廣陵散”，肆意揮毫，那是何等的愜意？
東坡有語“寧可食無肉，不可居無竹”。居室若有楊崢峰之雅竹，夫復何求？
熟練出味道，心靜出精品。一直以來，楊崢峰筆耕不輟，其在藝術追求上不盲目，不盲從，不臆造。多年間，其靜下心來廣採博取，吸古吞今，吐糟納精，取法可謂高、可謂上也，其創作的每一幅作品皆意味高古且不失時代氣韻，更無復制式的糊弄敷衍之嫌，單憑這般認真的精神，出精品絕非偶然。是故，楊崢峰在得到社會各界認可的同時，也贏得了許多方家的由衷褒揚與高度贊譽，不少作品被“東坡書畫藝術研究院”等全國書畫院永久收藏。
花鳥上的藝術造詣並未讓楊崢峰自我陶醉，止步不前，而是繼續向山水畫的創作上探究。在高中時期，楊崢峰就開始嘗試著山水畫的創作，那時只是單純地照貓畫虎，程式化的臨摹，隻求形似，毫無生氣，更無神韻可言。漸漸地，他明白不僅要師於古、師於心、更為重要的是師於自然。於是，每有閑暇，楊崢峰便徜徉在自然裡，縱情於山水間。
廣袤的花海走一走，讓無窮的花香添充心房﹔滿目蔥綠望一望，領略泥土的芬芳，和播種的激情浩蕩﹔靜享山間瀑布的絲涼，和流水潺潺的婉約、水印青苔的透徹……
正如康定斯基所言“感情總是在尋找表現手段，即尋找一種物質形式，一種能喚起感受的方式……所以一件藝術作品的形式由不可抗拒的內在力量所決定”。
經過一度時期的惴度、品悟，結合自己與山水親密相間的獨到體會，他再度創作的山水畫脫穎而出，其“三遠”意境妙不可言，詩般畫面美不勝收，小景咫尺千裡，巨幅磅礡雄偉。最為可貴的是楊崢峰作畫不光是筆法自然，其筆意更是遵循自然，但又超脫自然，因為他深諳，自然，最美。
最初，楊崢峰山水畫從臨摹陸儼少作品開始，其技巧講求用筆和用墨，著意於氣清，著意於突出勢。漸漸地，他從石濤、朱耷及宋元諸家取法，作品精煉中見奔放，洒脫中有婉約，繪制精細而不落小巧，設色豐富而不失典雅。觀其畫面，群峰綿延，雲海翻騰，蒼鬆拔翠，清泉流淌的詩意仙境，剎那間一股清朗沁人心脾之氣扑面而來，足見楊崢峰駕御傳統的能力和融會貫通的才華。
中國的山水畫自古以來就不是單純的描繪自然風景而已，而是通過對自然物象的描繪和自身的主觀感受去抒發情懷，表達一種精神上的美，意境上的美。這方面楊崢峰做的很好！
藝術是永無止境的探索。楊崢峰雖說穩健、謹慎，但其內心也常常在思忖著求新、求變。不過，他的新、變絕不是魯莽的，也不是急功近利的，而是理性的、睿智的，更是由量變到質變的使然。
紅山水，就是其從先前的筆簡墨淡到重彩渲染的華麗轉身。
紅，在國人心中就是喜慶，就是紅紅火火，同時也昭示著興旺發達。楊崢峰所畫之紅山水，紅的質朴，紅的舒爽，紅的自然，紅的令人怦然心動，那萬山紅遍，那層林盡染，直教人心馳神往。
一張好的山水畫，遠觀氣象有即刻吸引人眼球的能量，猶如人的氣場一樣﹔近觀精微，擁有耐看耐品的味道。這話在楊崢峰的紅山水中得到了很好的應証。
遠觀楊崢峰之紅山水，無論是販夫走卒，亦或是高人雅士，皆會被那頗為自然的“紅”吸引。因為那“紅”是有根的，而且那根是他用心深深植入岩石中的。大同有句俗話“沒底子沙蓬（一年生草本，冬天干枯后，因其根易折，被風一吹到處游蕩）——瞎刮呢”，其意思就是無根之草，經不住風吹，楊崢峰之紅山水中的“紅植”絕不是像沙蓬那樣虛空地擺在山峰之上的，而是“咬定青山不放鬆，任爾東西南北風”。其實，這正是楊崢峰遵循自然規律之結果。
近瞧，其紅山水之山體似刀劈斧砍、錘鑿?擊，山中雲霧繚繞，山上瀑布飛流，樹茂草豐，鳥語花香，山下溪水潺潺，曲徑通幽，營造出雄渾穩重，磅礡大氣的意境。
楊崢峰創作時愛聽音樂，他說筆墨是有律動感的。一次偶然的機會，筆者有幸看到了楊崢峰創作巨幅（10m×3m）紅山水（現擺放於大同市政府太陽宮一樓大廳）的場景。隻見其如椽大筆隨著音樂，時而鷹擊長空，時而魚翔淺底，時而風檣陣馬，時而燕語呢喃，興致來時，飽蘸顏料，直接在畫面上摔打，讓顏料四散迸發，那意境著實無法言喻，無法比擬。這，也許就是所說的筆墨瘋狂出神品吧？
楊崢峰就是這樣，在廣袤豐厚的藝術田野裡默默地躑躅前行，無怨無悔。他不逐時風，借古開今，漸趨形成其個性化的筆墨語言，我們應該有理由相信其藝術成就如“四君子”之風骨永世魁奇，如“紅山水”之“紅”在巔峰永放異彩！（蘭永佃）
