“桌子戲”演出團隊正在台上彩排。
“面對黃河一聲喊……”8月22日上午10時30分許，在山西省京劇院梅蘭芳劇院，來自運城市臨猗縣吳王村的“桌子戲”演出小組正在台上彩排。22日晚，該節目將在山西省京劇院梅蘭芳劇院參加群星獎曲藝類選拔賽。什麼是“桌子戲”？是在桌子上演戲嗎？22日上午，記者提前到劇院打探。
表演者又是吹胡子又是瞪眼睛
“桌子戲”發源於黃河岸邊，是運城市臨猗縣吳王村特有的藝術表演形式，“桌子戲”的演出小組共12名演員，都是土生土長的農民，其中最年長的78歲，最小的今年10歲，大家雖未受過正規音樂訓練，但演員們粗獷豪放、接地氣的表演仍然十分震撼。
“桌子戲”的舞台中央擺放著兩張四方大桌子，周圍擺放著幾個樹樁形狀的凳子。整場戲以10歲小男孩站在四方桌子上動情地大聲吶喊拉開帷幕，其余11名表演者陸續登場，人人手裡拿著自己的表演工具，有敲鼓的、吹笛子的、拉二胡的……10多分鐘的表演中，表演者吹胡子瞪眼睛，高亢唱腔盡顯粗獷朴實的鄉土風情，淋漓盡致地展現了原生態形象。
臨猗縣文化館館長張建軍介紹，“桌子戲”從忠誠、誠信、德孝、清廉四個方面入手，借用傳統歷史故事，用老百姓的語言編出人間大愛與真情，同時通過唱詞的音樂渲染，塑造出舞台上不同的人物形象。演員們用的道具分武場和文場，武場道具有板鼓、小戰鼓、馬鑼、梆子、大?、小?、小鑼﹔文場有板胡、二胡、三弦、中胡、笛子、底胡。
7月23日至25日，在運城南風廣場舉行的“我有拿手戲”大型群眾文化藝術展演中，來自黃河岸邊臨猗縣吳王村的拿手戲“桌子戲”曾廣受好評。
演員們首次來並演出有些緊張
彩排的間隙，記者找到幾位演員進行了簡單採訪。演員劉軒成今年54歲，在表演最開始出場時有一段高聲喊唱的戲，看著劉軒成那樣賣力，大家提醒他保護好嗓子。聽記者說他的嗓子，老劉不好意思地笑了：“平時不怎麼保護，天生就是大嗓門。”住在黃河邊上的老劉，一天沒事就大喊，性格豪放，脾氣火爆。
“嗓子代表脾氣，唱‘桌子戲’的演員脾氣都是‘火爆’型，這也是當初選擇演員的標准之一。”採訪中，老劉告訴記者，“桌子戲”的“喊”表現的就是黃河邊上的農民性格，平時他在家或是干活的時候，沒事就喊兩嗓子，感覺特別爽。
多年來，劉軒成的團隊一直在村裡唱，這回第一次到省城表演，他坦言大家都有些緊張，“沒上過這麼大的舞台，在家鄉的小舞台能放得開，這裡的大舞台燈光一打，看見台下的觀眾，人不由得緊張起來。”
彩排過程中發現問題，找到不足，彩排后大家商量如何改進，爭取將最好的一面展現出來。
祖孫三代齊上台表演
劉軒成團隊中最小的演員是10歲的劉望鑫。採訪中，記者得知劉旺鑫的爺爺和爸爸也都在劇組一起演出。
劉望鑫的爺爺劉向召今年54歲，他說，大約14歲的時候開始唱“桌子戲”，到現在已經唱了40年。劉望鑫的爸爸劉大偉今年33歲，同樣是14歲的時候學唱“桌子戲”。劉望鑫雖然沒受過專業訓練，但從小受家庭熏陶，在台上的表現十分自然。一家三代都參加“桌子戲”表演，也是整個演出團隊的亮點之一。
說實話，記者原本以為“桌子戲”就是在桌子上面唱戲，但看了表演后，發現桌上的戲碼並沒有那麼多。
“‘桌子戲’實際就是圍著桌子唱戲。”張建軍告訴記者，“桌子戲”是蒲劇早期的一種最接地氣的原生態藝術表現形態，有著五百多年的歷史。在運城，年輕人對“桌子戲”有些陌生，但年長者沒人不知道。以前，村裡誰家有個紅白事，或是當地的節慶日啥的，都會請老藝人們前來助興，所以“桌子戲”一直流傳於當地民間。
改革開放后，隨著經濟發展和現代藝術的沖擊，“桌子戲”漸漸被人遺忘了，隻在當地小范圍傳承著。“好在之前山西省文化記憶工程的發掘，將‘桌子戲’從夾縫中拉了出來，並且被世人認可。”張建軍說，為了讓“桌子戲”發揚光大，他們就在原有的老傳統上，加入藝術元素，並將它搬上了大舞台。
在“桌子戲”演員喊出第一嗓的瞬間，有不少人便說，這個腔調像極了“華陰老腔”，甚至比“華陰老腔”還生猛，很多人猜測兩者間一定有著什麼關系。
“像，但不是一回事。”張建軍說，“桌子戲”與“華陰老腔”的聲腔是有一些相似，但無論是表現形式，還是唱腔技巧上都不一樣。“華陰老腔”是陝西一帶的地方戲劇元素，而“桌子戲”打造的是黃河岸邊粗獷豪放的一種演唱方式。演員都是地地道道的農民，沒有角色之分，個個都是樂手，人人都有戲碼，拉琴的、吹笛的、敲鼓的都既是演奏者也是表演者。
“‘桌子戲’不僅僅是百姓茶余飯后消遣娛樂的方式，它講述的是我們山西五千年的歷史文化，唱出了忠誠、誠信、德孝、清廉的精神內涵，它是民間的藝術品，所以應該被傳承。這也是我們這次參加藝術節的目的，我們要讓‘桌子戲’走出黃土地，讓所有人認可。”張建軍說。（記者 徐麥麗 路麗虹）
